改变焦距本身不直接改变透视，真正决定面部比例变化的是相机与人物之间的距离。
先把焦距和距离分开
用较短焦距在近处拍摄脸部，鼻子相对耳朵的距离差会被放大；后退并使用较长焦距取得相似大小的面部，透视就会显得平缓。这种差异来自摄影位置，而非镜片把人脸主动改变。
比较镜头时应让主体在成片中的大小尽量相近，同时记录相机位置。仅在原地切换焦距，最明显的变化是取景范围，而非人物的空间比例。
环境肖像允许更多背景
较广的视角能把人物和所在空间放在同一画面，适合街景、室内或建筑环境中有明确故事关系的作品。拍摄时需要留意画面边缘，靠近边缘的肢体可能因为投影方式被拉长。
广角不是不能用于时尚写真。只要人物与镜头保持合理距离，并让重要面部特征位于较中央区域，环境带来的信息往往比所谓标准焦段更重要。
较长焦距便于隔离背景
当摄影者后退，背景在画面里的相对尺寸会改变，前后景距离看起来更接近。较长焦距常搭配这种后退位置，因此容易获得背景压缩的观感。
如果场景空间不足，一味追求长焦可能令构图受限。优先找到合适机位，再选择能够覆盖所需画幅的焦距，通常比先决定器材更高效。
近距离拍摄关注边缘
特写里额头、鼻尖、手部与镜头之间的距离差更明显。若手掌伸向相机，会在画面中显著放大；这可以是表达动作的方式，也可能使本来关注的面部失去中心。
肖像拍摄前让人物以自然姿态静止片刻，先观察脸部比例，再加入手部动作。每次只改变一个因素，更容易理解最后效果。
背景虚化并非全部
浅景深让背景柔化，但人物双眼若处于不同距离，可能出现一只眼清楚、另一只眼模糊的情况。尤其在近距离和大光圈时，要根据面部转向选择焦点和光圈。
背景能提供有效信息时，适度收小光圈反而能让作品完整。不要把虚化程度当作照片质量的唯一标尺。
镜头选择应回应画面任务
如果目的是说明服装和环境关系，镜头应该允许人物与场景同时可读；如果目的聚焦神态，则可以简化背景。焦距只是形成这一结果的工具之一。
在同一地点尝试两个机位、两种景别，然后比较人物比例、背景元素与观看距离。能清楚说明选择原因的镜头，比追逐单一焦段更适合长期练习。