同一件衣服在顺光、侧光和逆光中会呈现完全不同的纹理。
轮廓先于细节
造型照片首先需要识别衣服整体的比例。宽肩外套、长裙和紧身针织的视觉重心各不相同，适合的镜头距离也不同。拍摄前可以把照片缩小观看：如果连服装轮廓都读不清，复杂配饰通常无法补救结构。
较长的服装线条可借助站姿与建筑纵线强调，但要注意低机位过度放大腿部比例。近距离广角可能使衣服边缘被拉伸，对强调真实版型的画面并不理想。
观察织物如何反光
丝缎、皮革、羊毛和棉麻对于光线的反应差异明显。光滑织物容易出现集中的亮斑；粗糙纹理则更适合侧向照明，让纤维表面形成细微阴影。想表现材质，先改变光源角度，再考虑增加锐度。
过度磨皮或强力降噪会把织物与皮肤一起抹平。拍摄与修图都应保留衣料边缘和自然褶皱，让观看者能区分柔软、挺括、光滑与粗粝。
服装色与环境色
暖色服装出现在相近色墙面前，会形成整体氛围；落在冷色背景前，则出现更清晰的主体分离。选择背景时不仅要看颜色名字，还要注意两者亮度是否太接近，以免轮廓消失。
一套造型不必同时使用多个高饱和色。确定主要颜色后，让次要服饰与布景起到呼应作用，例如用低饱和鞋包连接画面色彩，而不是让每件单品争取中心。
让姿态服务剪裁
有明显腰线的服装可以通过轻微侧身保持剪裁结构；宽松的衣服则可用步行动作展示布料的重量与摆动。手臂如果紧贴腰侧，可能把服装轮廓压成一块，应让手势与衣服保持适当距离。
静态姿势便于观察衣领、肩部和袖口，动态姿势可以呈现下摆与褶皱。一个系列保留两类镜头，比重复单一站姿更有助于说明服装。
配饰不应遮蔽主题
耳饰、眼镜、包袋与帽檐能够构成识别点，但高反光金属可能在脸边形成过亮的局部。配饰的位置要与人物视线和主光协调，避免在关键面部区域制造杂乱阴影。
拍摄细节时可以让手指自然接触衣领或包带，但不应为了展示每样配饰而把手势堆在面部附近。选一个最重要的物件，其余元素维持画面秩序。
为服装保留真实色彩
商业化色调倾向可能改变衣服原本的颜色。如果照片主要承担服装信息，白平衡和色彩准确性应优先于戏剧性滤镜。可使用中性光下的参照画面来校准同组照片。
如果照片以情绪表达为主，则可以容许整体色温偏移，但服装的明暗纹理和主体轮廓仍应可辨。把记录性与表达性两种目标分清，修图时就更容易取舍。